sábado, 8 de junio de 2013

La invención de Hugo (2011)

Hugo es una película en 3D de aventuras/drama del año 2011 dirigida por Martin Scorsese, escrita por John Logan, co-producida por Graham King (GK films) y la productora Infinitum Nihil propiedad del actor Johnny Depp, y protagonizada porAsa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law. Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de 1930, y el enigmático dueño de una juguetería.
Es la primera película filmada en 3D de Scorsese. Sobre esto, el director dijo: "Encontré el 3D realmente interesante, debido a que los actores se mostraron mucho más involucrados emocionalmente. Los menores movimientos, sus menores intenciones, se recogía de una forma mucho más precisa". La película fue distribuida por Paramount Pictures y estrenada en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.
Fue nominada a once premios Oscar, siendo la más nominada del año, figurando en categorías como Mejor director (Scorsese) y Mejor película, recogiendo un total de 5 galardones. Asimismo, fue nominada a 3 Globos de Oro, ganando Scorsese su tercer Globo de Oro al mejor director y obtuvo 2 Premios BAFTA.

SINOPSIS
Hugo Cabret es un niño de 12 años que vive con su padre, un hombre viudo, dedicado y cariñoso, maestro relojero en París, en 1931. El padre (Jude Law), lleva constantemente a Hugo al cine, y adora las películas de Georges Méliès, el mejor cineasta de su tiempo. El padre de Hugo muere en un incendio producido en un museo y queda bajo la tutela de su tío, un relojero alcohólico responsable del mantenimiento de los relojes en la estación de tren de Montparnasse. Su tío le enseña como ocuparse de los movimientos y luego desaparece.
Hugo vive entre las paredes de la estación, ajustando los relojes, robando alimento y trabajando en el proyecto más ambicioso de su padre: la reparación de unautómata estropeado, un hombre mecánico supuestamente capaz de escribir con un pluma estilográfica. Hugo roba piezas mecánicas en la estación con la intención de reparar al autómata, pero un día es capturado por el propietario de una tienda de juguetes, llamado Georges Méliès, que confisca a Hugo un pequeño cuaderno, heredado de su padre, que contiene los datos necesarios para llevar a cabo la reparación.
Para recuperar su cuaderno Hugo sigue al juguetero hasta su hogar donde conoce a Isabelle, una niña de edad similar a la suya que resulta ser la ahijada de Méliès. La niña convence a Hugo de que vuelva a su casa y promete ayudarle a recuperar su cuaderno. Al día siguiente, Méliès entrega a Hugo un montón de cenizas afirmando que se trata de los restos de su cuaderno, pero Isabelle le informa de que el pequeño diario no ha sido quemado. Finalmente, Méliès se compromete a devolver el cuaderno a Hugo si este se lo gana trabajando en la tienda de trebejos, en compensación por todos los juguetes que había robado.
Hugo trabaja en la juguetería, y en su tiempo libre logra reparar el autómata, pero le falta una pieza, una llave en forma de corazón.
Hugo le descubre el cine a Isabelle, cosa que su padrino nunca le había permitido experimentar (se cuelan en una película de cine mudo, sin haber pagado entrada). Inicialmente, Hugo no confía en Isabelle e intenta librarse de ella, pero resulta que tiene en su posesión la llave para el autómata. Cuando los niños utilizan la llave para activar al hombre de cuerda, este reproduce la escena de una película. Hugo recuerda que es un filme del que su padre hablaba constantemente, recuerda que dijo haber sido su primera película (Le Voyage dans la Lune). Los jóvenes también descubren como el dibujo del autómata está firmado con el nombre del padrino de Isabelle: Georges Méliès.
En la casa de los Méliès, Hugo muestra el dibujo a Jeanne, la mujer de Georges, pero la esposa no revela nada a los niños y los obliga a esconderse en una habitación cuando su marido llega a casa. Mientras están los niños escondidos, Isabelle y Hugo descubren un compartimento secreto y accidentalmente desparraman viejos dibujos y fotografías de los trabajos de Georges, cuando los padrinos de Isabelle entran en la habitación. El viejo Georges se siente traicionado y deprimido.
Hugo se hace amigo del dueño de una librería que le había mostrado Isabelle en la estación. El propietario de la librería presta su ayuda a los niños en su búsqueda de un libro sobre historia cinematográfica. Tras dar con el libro, quedan muy sorprendidos al comprobar que el autor, Rene Tabard, afirma que Georges Méliès murió en la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial). Mientras intentan comprender la razón de tan tremendo error, Monsieur Tabard aparece en persona y los niños cuentan al hombre que Méliès aún vive. Tabard revela ser un gran admirador de los trabajos de Méliès, e incluso posee una copia de Le Voyage dans la Lune.
Más tarde, Hugo y Tabard, con ayuda de Isabelle, se dirigen a casa de Méliès con a intención de ayudar al viejo cineasta. Al principio, no son bien recibidos por Jeanne, que pide a sus inesperados invitados que se marchen antes de que su marido despierte. Cuando Tabard reconoce en ella una de las actrices más recurrentes en la obra de Georges, Jeanne acepta su oferta de mostrar la cinta de Le Voyage dans la Lune. Mientras vislumbran la película, Georges aparece repentinamente despertado por el sonido del proyector y explica cómo llegó a ser cineasta, a crear películas; cuenta cómo inventó los efectos especiales y cómo perdió la fe en el cine tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, viéndose forzado a vender sus trabajos para conseguir algo de dinero, y de cómo abrió la juguetería para poder sobrevivir. También piensa que el autómata, una de sus creaciones estrella, fue destruido en el incendio producido en el museo, y que nada queda de los trabajos de su vida.
Hugo decide regresar a la estación para devolver el autómata a su dueño original. A su llegada, es arrinconado por el inspector de la estación y su perro. El niño logra escapar y corre a lo más alto de la estación, donde se encuentra la torre del reloj principal. Hugo se esconde subiendo a las agujas del reloj. Una vez burlado el inspector, Hugo corre en busca del autómata para huir con él de vuelta a casa de Isabelle y sus padrinos, pero es apresado por el inspector y el autómata cae a las vías del tren. Hugo intenta salvar al hombre mecánico arrojándose a las vías, a pesar de la inminente proximidad de una locomotora. Todo indica un desenlace trágico, pero el inspector salva al niño y al autómata y procede a su detención. Hugo discute con el oficial y parece Georges, que reclama al niño alegando que se encuentra bajo su tutela.
Finalmente, Georges realiza una espléndida gala conmemorativa por su trabajo y Tabard anuncia que han podido rescatar y restaurar unas 80 películas del director. Georges agradece a Hugo sus acciones, y luego invita a los asistentes a "perseguir sus sueños".
REPARTO
Asa ButterfieldChloë Grace MoretzBen KingsleySacha Baron CohenJude Law,Emily MortimerMichael StuhlbargRay WinstoneChristopher LeeRichard GriffithsHelen McCroryFrances de la Tour, Gulliver McGrath.







Martin Scorsese


Inicialmente, Scorsese planeaba ordenarse como sacerdote, lo que se nota en muchas de sus películas, que reflejan una crianza católica. Se sintió atraído por el cine a una edad muy temprana con películas como Raíces profundas, La ventana indiscreta, o La heredera, y admite estar obsesionado con las películas, obsesión que se aprecia en el documental de 1995 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Un viaje personal con Martin Scorsese a través de las películas de Estados Unidos). Siendo un niño que enfermaba a menudo, pasaba mucho tiempo de convalecencia en casa, observando desde su ventana lo que ocurría en la calle. Gran parte de su infancia la pasó en cines, lo que contribuyó a su determinación en ser cineasta.
 
 
 
Diálogo de una escena

  • Me imaginaba que todo el mundo era un enorme mecanismo.
  • - ¿A dónde vamos?
    - A un lugar maravilloso: el país de nunca jamás, Oz y la isla del tesoro, ¡todo en uno!
  • Todo tiene un propósito, los relojes te dicen la hora, los trenes te lleven a algún lugar. Así que pensé que el mundo entero era una gran máquina. Tú sabes que las máquinas nunca vienen con piezas extra. Yo no podía ser una pieza extra. Tenía que estar aquí por alguna razón y eso significa que tú estás aquí por una razón también.
  • Quizá por eso las máquinas rotas me ponen triste. No hacen lo que deben de hacer. Quizá sea igual con las personas. Si pierdes tu propósito es como si te rompieras...
  • ¿Cuál será mi propósito?
  • - ¿Ese es tu propósito? ¿reparar cosas?
    - No lo sé, es lo que hacía mi padre...
  • ¡Esto es maravilloso!
  • Este lugar es peligroso ¿Entiendes?
  • - Podríamos meternos en líos.
    - Así sabes que es una aventura.
  • Había una vez un niño llamado Hugo Cabret, buscando un mensaje secreto y cómo ese mensaje lo llevaría... a casa.
  • Es mi última oportunidad de funcionar.
  • Si alguna vez preguntan de dónde vienen tus sueños, mira a tu alrededor.
  • Ven y sueña conmigo.

Festival de Cannes 2013


   El 26 de Mayo finalizó la 66 edición del Festival de Cannes y con ello supimos quienes fueron los galardonados. El jurado ha sido el encargado de elegir a los ganadores de entre todas las películas que se presentaban, y tan sólo unas pocas se han alzado con el triunfo.
   La Vie d'Adele, del director de origen tunecino Abdellatif Kechiche, ha sido una de ellas, fue la gran ganadora de la Palma de Oro como la mejor película del Festival cinematográfico más prestigioso del mundo.
   Narra la historia de una joven de 18 años, Adele (Adèle Excharpoulos), que vive una pasión tumultuosa con Emma (Lea Seydoux). Las dos jóvenes pertenecen a mundos sociales diferentes, Emma es artista mientras queAdèle viene de una familia proletaria.
   Con las palabras: "La Palma de Oro va al realizador de La vida de Adele, Abdellatif Kechiche, y a las actrices Adele Exarchopoulous y Lea Seydoux", el presidente del jurado Steven Spielberg anunciaba el largometraje ganador.
   En segundo lugar quedó Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen. Ha sido una excelente evocación de un personaje imaginario, cantante rock de los años 70, que describe el ambiente de la época en Greenwich Village antes de la consagración de Bob Dylan.
   Like Father, Like Son del japonés Hirokazu Kore-Eda se llevó el Premio del Jurado, y quien ha sido la encargada de otorgarle este galardón ha sido nada más y nada menos que la actriz española Rossy de Palma.
   Las sorpresas fueron para la cinta The Immigrant de James Gray, que se quedó atrás sin ningún premio y estuvo entre las favoritas y la del realizador mexicano Amat Escalante, quien se llevó un Palmarés a la mejor dirección por su cinta Heli.


PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL CANNES 2013


- Palma de Oro a la Mejor Película: 'La vie d'Adèle', de Abdellatif Kechiche
- Gran Premio del jurado: 'Inside Llewyn Davis', de los hermanos Coen.
- Premio del jurado: 'Like Father, Like Son', de Hirokazu Kore-Eda.
- Premio al mejor director: Amat Escalante, por 'Heli'
- Premio a la mejor interpretación femenina: Bérénice Bejo, por 'Le passe'.
- Premio a la mejor interpretación masculina: Bruce Dern, por 'Nebraska'.
Premio al mejor guión: Jia Zhanhke por 'A Touch of Sin'.
Palma de Oro al mejor cortometraje: 'Safe' de Moon Byoung-gon.
Cámara de Oro (mejor primera película): 'Ilo Ilo'de Anthony Chen.


PALMARÉS SECCIÓN UN CERTAIN REGARD

- Premio Un certain regard: "The missing picture", de Rithy Panh.
- Premio del Jurado de Un certain regard: "Omar", de Hany Anu-Assad.
- Premio mejor director de Un certain regard: Alain Guiraudie, por "L'inconnu du lac".
- Premio del futuro: "Fruitvale Station", de Ryan Coogler.
- Premio de interpretación: Karen Martínez, Brandon López y Rodolfo Domínguez, protagonistas del filme hispano-mexicano "La jaula de oro", de Diego Quemada-Díez.

Aquí, algunas fotos de la alfombra roja:










Getty Images

Atentado en Boston


Tres personas murieron este lunes y centenares resultaron heridas en dos explosiones registradas junto a la línea de meta del popular maratón de la ciudad de Boston. Uno de los fallecidos es un niño de ocho años.


TESTIGO:Rafa Botello: "Esto es un caos, parece una película"
Las autoridades investigan el origen de las explosiones, que tuvieron lugar en torno a las 15.00 hora local (21.00 horas en España), cuando había corredores cruzando la línea de meta y decenas de espectadores.
Las explosiones se escucharon, según los testigos, cerca de la línea de meta de la carrera al lado del Hotel Fairmont Copley Plaza, cuartel general de la competición que ha sido cerrado.
Según las autoridades, se ha encontrado al menos un artefacto explosivo de fabricación casera. Después de las dos explosiones, la policía informó de la detonación de manera controlada de otro artefacto encontrado. En la biblioteca JFK tuvo lugar otra explosión, aunque la policía ha significado que no tiene relación con lo ocurrido en la prueba atlética.
El maratón de Boston, donde hoy es día festivo, es "el más prestigioso del mundo", según los organizadores. La de este año es su 117ª edición. Es una de las cinco pruebas que configuran el World Marathon Majors, competición internacional que agrupa, desde 2006, a los cinco más grandes maratones del mundo (Nueva York, Chicago, Berlín y Londres, además del de Boston).Con motivo de las explosiones, Nueva York ha extremado las medidas de seguridad en torno a los puntos más emblemáticos de Manhattan, así como en el metro. Muchos de los heridos han sufrido la pérdida de sus extremidades superiores o inferiores.

Obama: "Llegaremos hasta el final"
El presidente americano, Barack Obama, se ha mostrado cauteloso ante los hechos y ha señalado que "no deberíamos hablar hasta tener más información". En una rápida comparecencia también ha asegurado que llegarán hasta el final con la investigación.
"Todavía no sabemos quién hizo esto ni porqué", afirmó Obama, pero "los descubriremos y caerá sobre ellos el peso de la ley", aseguró.

jueves, 11 de abril de 2013

Fotos de la Semana Santa en Almendralejo
















La historia del cine

Historia del cine


El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
Los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.

La época muda.

Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre George, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.

Precursores.

~Los Hermanos Lumiere, inventores del Cinematógrafo
A finales del siglo XIX, los hermanos Lumière construyeron un aparato definitivo, que garantizaba la toma de imágenes y su proyección.
En 1895, finalmente, los franceses Louis y Auguste Lumière inventan un sistema de proyección que reveló sus inmensas posibilidades, tanto artísticas y creativas como comerciales y espectaculares.
Y, a partir de aquel momento, nombres como Gaumont, Pathé o Continsouza, entre otros, lanzan al mercado sus patentes cinematográficas.
El primer "programa" cinematográfico proyectado en el mundo fue ofrecido al público parisino por los hermanos Lumière, el día 28 de Diciembre en el sótano del Grand Café en el Boulevard des Capucines, se componía de “informaciones de actualidad", reportajes, de una duración de veinte minutos.
Los reportajes eran:
- La salida de las fábricas Lumière.
- La llegada de un tren en la estación de Ciotat (que produjo un pánico tremendo en el ánimo de los espectadores).
- El mar embravecido (que causó la admiración general),los espectadores quedaron entusiasmados al ver: "El maravilloso verismo de este mar tan auténtico, tan lleno de color, tan movedizo...
La concurrencia no fue numerosa; apenas 35 personas asistireon a esa maravilla mecánica capaz de reproducir el movimiento natural en una pantalla. Pero, a decir de las crónicas, la experiencia fue inolvidable. Había nacido el cine el público parisino le daba la bienvenida.
El procedimiento utilizado por los Lumière para crear el contenido de sus películas, y que fue adoptado muy pronto por todos sus atrevidos imitadores, era muy simple:
Se elegía un tema o situación determinado, al alcance de la mano, se instalaba la rudimentaria cámara sobre un trípode no menos improvisado y, dándole continuadas vueltas a la manivela, se agotaba todo el rollo de película virgen, cuya longitud nunca era superior a los 15 metros, impresionándola con la realidad observada.
En "La salida de la fábrica", "La comida del bebé", o "Barco saliendo del puerto", la cámara cinematográfica utilizaba la única ventaja que tenía sobre la cámara fotográfica: captaba el movimiento de las imágenes.
Pero cuando se filmó "El regador regado", la primera escena cómica del cine de todos los tiempos, el realizador estableció un pequeño hilo conductor para plasmar la humorística actuación del protagonista y fue así, sin lugar a dudas, como nació el primer "gag" de la historia del cine mundial.
Auguste Lumiere dice una hermosa frase en sus memorias: “Mi hermano, en una noche, inventó el cinematógrafo”. Sin embargo hay que entender que su invento fue la coronación de muchos inventos y descubrimientos a lo largo de cientos de años, no toods tenían por meta el cine, pero cada uno de ellos fue un paso indispensable en el camino que llevaría a esa gran noche, donde se pone fin a la prehistoria cinematográfica y se da el comienzo a la Historia del Cine.





George Albert Smith era un fotógrafo acostumbrado al primer plano. Realizó una serie de películas cortas: "Expresiones faciales humorísticas", en donde predomina la utilización del primer plano cinematográfico.


En 1901 se rueda " La lupa de la Abuela", en la que un niño mira por una lupa, pasando a partir de esta acción, de plano general a primer plano constantemente. El uso de la lupa en esta y otras películas es semántico: sirve para hacer comprensible al espectador el salto de PG a PP, ya que aun el lenguaje no estaba suficientemente desarrollado como para jerarquizar de ese modo los elementos del cuadro.


Cuando esto se aplica para aportar dramatismo a la historia haciendo primeros planos de los actores y cosas así, entonces comienza a desarrollarse realmente el lenguaje propiamente cinematográfico. También se le dio un uso retórico para hacer una sinécdoque visual.


 


James Williamson rueda en 1900 "Ataque a una misión china", en el contexto de las guerras coloniales. Explica sencillamente la historia del sitio de una misión protestante, viendo la necesidad de alternar interiores y exteriores. Así se planteó el modelo de acciones paralelas. Este mismo autor introdujo las llamadas Chase Movies (películas de persecución).
 




Alfred Collins mejora las persecuciones al introducir el plano-contraplano de perseguido y perseguidores. Aquí radica la gran aportación de la Escuela de Brighton: movilidad del punto de vista. Estos avances, sin embargo, no influyeron demasiado en EEUU o Francia.

jueves, 21 de febrero de 2013

Goyas 2013


Mejor película:

- «Blancanieves», de Pablo Berger.

Mejor dirección:

- J.A. Bayona por «Lo imposible».

Mejor dirección novel:

- Enrique Gato, por «Las aventuras de Tadeo Jones».

Mejor guión original:

- Pablo Berger, por «Blancanieves».

Mejor guión adaptado:

- Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Javier Barreira, Jodi Gasull y Neil Landau por «Las aventuras de Tadeo Jones».

Mejor música original:

- Alfonso de Vilallonga, por «Blancanieves».

Mejor canción original:

- «No te puedo encontrar», de Pablo Berger y Juan Gómez «Chicuelo», por «Blancanieves».

Mejor interpretación masculina protagonista:

- José Sacristán, por «El muerto y ser feliz».

Mejor interpretación femenina protagonista:

- Maribel Verdú, por «Blancanieves».

Mejor interpretación masculina de reparto:

- Julián Villagrán, por «Grupo 7».

Mejor interpretación femenina de reparto:

- Candela Peña, por «Una pistola en cada mano».

Mejor actor revelación:

- Joaquín Núñez, por «Grupo 7».

Mejor actriz revelación:

- Macarena García, por «Blancanieves».

Mejor dirección de producción:

- Sandra Hermida Muñiz, por «Lo imposible».

Mejor dirección de fotografía:

- Kiko de la Rica, por «Blancanieves».

Mejor montaje:

- Bernat Vilaplana y Elena Ruiz, por «Lo imposible».

Mejor dirección artística:

- Alain Bainée, por «Blancanieves».

Mejor diseño de vestuario:

- Paco Delgado, por «Blancanieves».

Mejor maquillaje y/o peluquería:

- Fermín Galán y Sylvie Imbert, por «Blancanieves».

Mejor sonido:

- Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop, por «Lo imposible».

Mejores efectos especiales:

- Félix Bergés y Pau Costa, por «Lo imposible».

Mejor película de animación:

- «Las aventuras de Tadeo Jones».

Mejor película documental:

- «Hijos de las nubes, la última colonia».

Mejor película iberoamericana:

- «Juan de los muertos», de Alejandro Burgués (Cuba).

Mejor película europea:

- «Intocable», de Eric Toledano y Olivier Nakache.

Mejor cortometraje de ficción español:

-«Aquel no era yo», de Esteban Crespo García.

Mejor cortometraje de animación español:

-«El vendedor de humo», de Jaime Maestro.

Mejor cortometraje documental español:

-«A story for the Modlins» (Una historia para los Modlin), de Sergio Oksman.

Goya de Honor:

- Concha Velasco.

PELICULA TRIUNFADORA DE LOS GOYAS 2013
Goya 2013: Lista completa de ganadores